前回の演奏会で取り上げたペヤチェヴィチの交響曲は本邦初演の曲でした。

　ペヤチェヴィチは、今世紀初頭に我らが指揮者、マエストロ・スルジッチの母国、クロアチアで活躍した女流作曲家です。何でも彼女はクロアチアの古い貴族の家系に属し、城の中で家庭教師達に囲まれ教育を受けたそうです。そして、その教師達の中には優秀な音楽家達もいたのです。彼女の最初の作曲は12歳のことで、ヴァイオリンとピアノのための簡単な小曲だったということです．．．。以下に、我らのマエストロによる作曲者と作品のレビューを掲載します。

【作曲家：Dora Pejacevicについて】

　ドーラ・ペヤチェヴィチ（Dora Pejacevic:1885-1923）は彼女の37年の人生を、政治的、経済的、文化的、そして芸術的混乱の中で、まさに苦難の内に過ごしました。それは、当時の芸術界で確立されていた価値観が衰退する、深刻な危機と混乱の時代（音楽界ではロマン派から近代音楽への過渡期）でもあったのです。芸術界におけるそうした急進的変化に対して、彼女は破滅主義や実証主義で応じることはありませんでした。むしろ、より深い音楽表現に彼女自身が戦いを挑み、自分自身の新しい真理を探求しようとしたのでした。

　第１次世界大戦前、彼女の作曲技法はロマン派の模倣に頼ることから脱しつつありました。そして明らかに独創的だった彼女自身の個性を、どんどん自分のものにしつつあったのです。それも数々の演奏会や楽劇に積極的に接し、多くの視察旅行をしつつ、肉体的にも精神的にも休まることのない年月の中、新しい芸術的価値を発見し続けるという努力の日々を経て、彼女は音楽的自己変革を苦難の末に成し遂げたのでした。

　ペヤチェヴィチの芸術遺産は57番までの作品番号が記録され成り立っています。これらのほとんどの作品が保存されています。彼女は若さ溢れる小品、つまり、ピアノ曲、ヴァイオリン曲、初期の独唱歌曲といった作品を発表した後、厳格な構造を持った室内楽や管弦楽の楽曲へと体系だって作曲を進めました。ヴァイオリン・チェロ・ピアノの為のトリオを２曲、チェロとピアノの為のソナタ、ヴァイオリンとピアノの為のソナタも２曲、さらに２曲の弦楽四重奏と１曲の弦楽五重奏を書き上げました。管弦楽曲としては、独唱と管弦楽のための３つの歌、協奏曲風幻想曲、序曲、ピアノとオーケストラのための協奏曲、そして交響曲嬰ヘ短調作品４１を作曲しました。

　ペヤチェヴィチの初期の作曲−ピアノの小品や、独唱歌曲、ヴァイオリンとピアノの為の短編−には彼女のロマン派を理想とする精神が見うけられました。そして近代芸術が花開いたまさにその時代、ペヤチェヴィチ自身も成熟期に入りました。1890年〜1920年のエネルギッシュな新時代の精神が、彼女の作品に刻み込まれているのです。そうして近代芸術の偉大なる指導者達と同様、彼女も一人の洗練された新時代の知識人となりました。彼女は自分の芸術に、一方で精神の高揚を吹き込み、他方で自分の感性や、自然との遭遇と対峙といった、彼女なりの世界も植え付けていったのです。彼女は読書で研究したり、あちこちへ旅行したり、あるいは出身の美しい田舎町に身をゆだねたりしながら、それらを原動力に、内面の抑えがたい衝動に駆られて、常に新しいインスピレーションを獲得し続けたのでした。

　　　　　　　　　　《原文：Zlatan Srzic　訳：Tp森 '99-7-7 Ver.2》

【フルオーケストラの為の交響曲嬰ヘ短調作品４１】

　この交響曲はドーラ・ペヤチェヴィチの管弦楽作品を代表するものです。初版の作曲は1916年初頭から始められ、1917年8月25日に完成しました。1920年に仕上げられた第２版（今回演奏版）で、ペヤチェヴィチは初版のいくつかの部分を圧縮し、終楽章において大幅な改作と楽器編成の拡充を行いました。
　ペヤチェヴィチのオーケストラサウンドはロマン派の伝統が基盤となっています。その濃密に積み重ねられた豊満なサウンド、そして感情に訴える旋律、力強い音のグラデーション（ダイナミクス）、これらすべては主に弦楽器を中心に表現されます。同時に彼女なりの管弦楽法（オーケストレーション）を生かし、管楽器（中でもしばしばソロを演奏する木管楽器）の個性を十分に発揮させた息遣いを感じさせるのです。金管楽器はがっちりとした立体的な質感や、曲の輝き、ドラマチックな緊張感などを得るために活躍します。

【第１楽章：Andante maestoso】

＜当団の演奏(約11分(2.5MB)：MP3モノラル形式)＞